DATE & HORAIRES :
05/12/2026
14h00 à 18h00
TARBES
Présentiel
TARIF (TTC) :
180,00 €
Cet atelier est entièrement dédié à la création de portraits cinématiques en studio, dans un décor spécialement aménagé pour évoquer l’ambiance d’un film. L’objectif est d’apprendre à modeler la lumière, diriger un modèle, utiliser l’espace du décor et composer une image forte, inspirée de l’esthétique cinématographique. Ce format s’adresse aux participants souhaitant passer un cap dans leur pratique du portrait et découvrir une approche narrative, visuelle et maîtrisée.
L’atelier reprend la structure des Après-Midis Photo : un brief, une session de shooting et un
visionnage final.
Brief
Shooting
Visionnage et échanges sur les images
La séance commence par une présentation des fondamentaux du portrait cinématique :
– comprendre les codes visuels inspirés du cinéma (mood sombre, couleurs complémentaires, contrastes dramatiques)
– introduction aux schémas de lumière ciné : key light dirigée, lumière d’ambiance, contre-jour, light shaping
– utilisation du décor : jouer avec les lignes, les textures, les éléments narratifs
– travailler la colorimétrie dès la prise de vue
– bases de la direction de modèle pour des attitudes naturelles et expressives
– réglages essentiels : gestion de l’ouverture pour isoler le sujet, maîtrise de l’autofocus, équilibre entre sources continues et lumière artificielle.
Ce temps théorique permet d’acquérir une méthode claire pour obtenir une ambiance forte et cohérente dès la prise de vue.
La deuxième partie est consacrée à la mise en pratique au sein du studio.
Les participants photographient un modèle dans un décor préparé. Ils appliquent immédiatement les
notions vues en début d’atelier :
– installation et ajustement des lumières pour créer une atmosphère ciné ;
– utilisation d’un key light précis et d’une lumière de séparation (rim light, backlight)
– travail sur les couleurs : mélanges de températures, ambiances chaudes/froides
– direction du modèle pour obtenir émotions, micro-expressions, postures naturelles
– exploitation du décor pour ajouter profondeur, storytelling et réalisme.
Le formateur accompagne chaque photographe pour affiner ses réglages, ajuster la lumière et pousser le caractère narratif de son image.
La dernière partie de l’atelier se déroule autour d’une analyse collective des photos réalisées.
Cet échange permet de comprendre :
– les choix de lumière qui renforcent l’ambiance cinématique
– comment le décor participe à la narration visuelle
– les qualités d’un cadrage expressif et immersif
– la gestion des couleurs et des contrastes
– les axes d’amélioration pour créer des portraits plus forts, plus construits et plus cinématographiques.
Pour qui ?
Pour tous les photographes du débutant motivé au passionné qui souhaite se perfectionner ou sortir de sa zone de confort. Il est nécessaire de connaitre les bases de la photographie (Réglages etc..) ou d’avoir suivi la formation « Débuter la Photo » de la Film Factory.
Nombre de participants
8 personnes maximum
Votre formateur
Lucas Marsalle
Photographe . Fondateur Agence Luma / Directeur Artistique · Créateur Multimédia · Community Manager and Content Creator.
Une session technique, précise et accessible
Les participants repartent avec une meilleure compréhension de la lumière,
un oeil plus sensible à
l’esthétique ciné et une méthodologie claire pour créer des portraits atmosphériques et narratifs.
