DATE & HORAIRES :
07/11/2026
14h00 à 18h00
TARBES
Présentiel
TARIF (TTC) :
180,00 €
Cet atelier est consacré à la photographie culinaire en studio, dans un espace équipé pour travailler la lumière, la mise en scène et le stylisme. L’objectif est d’apprendre à sublimer les textures, les couleurs et les volumes d’un plat tout en créant une ambiance visuelle cohérente et appétissante.
Ce format s’adresse aux participants souhaitant progresser dans la maîtrise de la lumière artificielle, du cadrage et de la construction d’une image culinaire esthétique et professionnelle.
L’atelier reprend la structure des Après-Midis Photo : un brief, une session de shooting et un visionnage final.
Brief
Shooting
Visionnage et échanges sur les images
La séance débute par une introduction aux fondamentaux de la photographie culinaire :
– comprendre les différentes ambiances (clair, sombre, naturel, gourmet, dramatique) et leur impact
sur l’image
– introduction aux schémas de lumière dédiés
– gestion des textures : brillance, matité, fraîcheur, vapeur
– importance du stylisme culinaire : choix du contenant, des accessoires, des couleurs et de la composition
Ce temps théorique permet de poser une méthode claire pour créer une image gourmande, équilibrée et visuellement forte.
La deuxième partie est consacrée à la mise en pratique en studio. Les participants photographient un
ou plusieurs plats spécialement préparés, mis en scène sur un décor dédié. Ils appliquent
directement les concepts abordés :
– mise en place de la lumière pour sublimer textures et volumes
– utilisation de réflecteurs, diffuseurs
– gestion des ombres pour créer relief et profondeur
– recherche de cadrages immersifs :
– ajustements du stylisme : placement des accessoires, travail des couleurs, équilibre visuel ;
– création d’une ambiance cohérente et professionnelle (lumière, décor, colorimétrie).
Le formateur accompagne chaque participant dans ses choix de lumière, de composition et de mise en scène pour renforcer l’impact visuel des images.
La séance se conclut par un visionnage collectif des photos réalisées.
Ce moment d’analyse permet de comprendre :
– pourquoi certaines ambiances fonctionnent mieux selon le type de plat
– comment la lumière influence la perception des textures et de la gourmandise
– quels cadrages renforcent la lisibilité et l’appétence
– en quoi le stylisme et les accessoires participent au storytelling visuel
– les pistes d’amélioration pour développer une esthétique culinaire plus professionnelle.
Les participants repartent avec une meilleure compréhension de la lumière, une méthodologie claire et un regard affûté pour créer des images culinaires à la fois élégantes, maîtrisées et appétissantes.
Pour qui ?
Pour tous les photographes du débutant motivé au passionné qui souhaite se perfectionner ou sortir de sa zone de confort. Il est nécessaire de connaitre les bases de la photographie (Réglages etc..) ou d’avoir suivi la formation « Débuter la Photo » de la Film Factory.
Nombre de participants
8 personnes maximum
Votre formateur
Lucas Marsalle
Photographe . Fondateur Agence Luma / Directeur Artistique · Créateur Multimédia · Community Manager and Content Creator.
Une session technique, précise et accessible
Cet atelier est idéal pour découvrir ou approfondir les bases du packshot.
Il apporte une méthode simple et efficace pour mettre en valeur des produits en studio, avec une attention particulière à la lumière, à la précision et à la cohérence visuelle.
